狭小的荷兰，却有很多国家森林公园，最适宜的游览方式就是骑车，但最吸引我的无疑是凡高二字，这个生前名不见经传的倒霉画家，死后却成了荷兰的国宝，这一站伦到我们放下易碎的青花瓷，好好端详凡高的森林，和他布面油画下的绚烂。
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除了阿姆斯特丹的凡高博物馆，库勒慕勒美术馆的凡高原作收藏并不逊色。比较前者的城市背景以及里面的吵闹，这里的欣赏更接近自然，从景致到画作，似乎更容易让人贴近凡高的真实理想，全世界画画和不画画的人都知道这个孤独的灵魂，而这世间只要弟弟提奥一个人是他唯一坚持下去的支柱，已是无悔了。
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永不退色的油画颜色经世不衰的将梵高的光影传达给我们，有的时候他画得很认真，而有的时候他故意潦草，好在这些都不妨碍他对颜色的敏感，越夸张的表现在他越有种特别的真实。我看着他澄净的蓝眼睛，像看到一湖忧郁的水，烟斗和草帽，耳朵和画笔，每一刻都是他在用心，绘画着自己的生命。
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正如他自己说的：“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘冒失去生命和理智的危险”。是的，他忠实的服从了自己的诺言，凡高的一生就是他的绘画，没有人能够替代，他可以选择如何调色，也可以选择何时结束下一笔的疯狂。
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也许凡高存在的意义就是这样，他的孤独催生了伟大的艺术，而最终的受惠者，却是凡高身后的我们。由于时间紧张，荷兰女馆卫很严肃的将我们送离梵高，我甚至还没来得及注目在他的笔触和光影里，对这位荷兰印象派大师的印象，也只好停留在印象里。但是，一切还不是太晚，当我再次看到森林和水桥的时候，我想起了那双忧郁却敏锐的蓝绿色眼睛，他只是试图很真实的告诉世人，他和自然本来的样子，以及所有生命存在的精神，而我们要做的，除了珍惜澎湃的生命，还有热爱和欣赏自然的眸子。
一路我都在自问，我到过的森林是不是也有凡高的足迹，如果换作是我该如何解读自然的灵魂。我们无限热爱的自然，一直都像恒星一样不灭，它一直向前走着，并不因某个人的失去而失色，这有时虽然难免冷酷，但是还世界万物以本来的激昂和勇敢，才是艺术该传递的任务。凡高让人感动之处，不是笔触不是技术，而是他能让柏树像火把一样燃烧，让夜空像银河系一样幻真，让向日葵像烈焰一样忘情……，所有这些，他都故意借助了自己的笔触和厚厚的油彩，反复纯粹着，不吐不快。
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老子有言：“天地不仁，视万物为走狗”。是的，在永恒面前我们永远是流星，好在有限生命背后的无限精神必将是永恒的，森林本身并没有什么不同，但如果风景中有了人和他们的活动以及思想，一切将不再简单。到凡高国家森林公园[font="Times] （[font="Times]National Park De Hoge Veluwe）里走一走，在静默的自然面前，人很容易抛却负累回归天性，这里有的，不只是人不打扰自然那么简单，而是因库勒慕勒美术馆[font="Times] (Kruler Muller Museum)的存在，那些景观雕塑和人文画作，让周遭的自然有了超越现象以外的精神和内容。
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“让自然与艺术和谐”原本也是库勒慕勒夫妇在创立美术馆之初的想法，当资本积累到能运用自如的时候，选择艺术品收藏无疑是明智的，毕竟某些时候，自然只能让人回归或者释放，而真正的艺术却能教人思考，引人向善，使人存真。从森林公园到美术馆，再从美术馆到森林公园，它们都是伟大的创造，而二者其实是可以互相解释的，就像我看到乡间的风车就理解了凡高，而看到凡高就急切的想要贴近自然那么简单。
